В серии работ “Коды повседневности” я обращаюсь к образам культурных кодов и их преломлении в сознании жителя современного мегаполиса.В работах я использую фасады панельных домов как часть визуальной идентичности типового города. Панельные спальники давно стали частью жизни многих жителей России и как будто частью уже “нового культурного кода” городского жителя. Их однотипность давно вышла за рамки городского восприятия и кажется уже стала часто цитируемым нарративом современности. Я смешиваю образы эти фасадов с традиционной русской вышивкой нитками, как частью русского кода, который активно цитируется в последние годы. Мне видится эти стремления к поиску народных сюжетов, визуальных образов и стиля жизни ( побег к замедлению, деревенской эстетике, народному) неким побегом к иллюзорным основам и внутренним опорам. В этом смешении (серых городских фасадов) и народном мотиве вышивки я вижу диссонанс между нашим образом городской жизни, привычек, взглядов и народного творчества, самобытного, народного, корнями уходящего в другие мировоззрения и образы. На сером фоне фасада смысл этих народных основ теряется, обесценивается, ведь он вырван из контекста жизни. И превращается в узор на фасаде панельного дома.
Серые фасады панельных домов является венцом рационального подхода к созданию среды обитания человека. Вне зависимости от региона проживания в России эти дома присутствуют во всех крупных городах. Они стали чем-то понятным и почти родным» российскому человеку при всей их безликости и «одинаковости», как часть нового “культурного кода” городского жителя.
Вышивка - часть культурного кода, она часто интерпретируется современностью и узнаваема. Но при этом каждый регион России имеет свою уникальную символику.
Человек склонен осознавать себя в определенном статусе и роли. Проявленность этой принадлежности на Руси исконно выявлялась в вышивке той одежды и предметов быта, которыми человек владел. Сейчас показателем статуса тоже являются предметы, несущие смыслы презентации себя в обществе.

Оформление окна в деревянном зодчестве является глубоким культурным феноменом, где функциональный элемент, превращается в сложную систему символов. Каждый элемент окна : наличники, боковые и нижние части, ставни имели своё значение и свою роль. Разные элементы, в зависимости от их расположения, могли выполнять роль “оберега”, объяснять устройство мира, отражать культурные особенности региона. Таким образом, окна как элемент дома представлял собой цельный мифологический элемент, направленный на гармонизацию отношений человека с силами природы и обеспечение благополучия семьи.
Архетип окна в искусстве прежде всего воплощает идею границы и посредничества между двумя мирами: внутренним пространством человеческого «Я» и внешней реальностью. Оно служит точкой перехода, где защищенность дома встречается с бесконечностью и непредсказуемостью окружающего мира.
На данной серии работ изображены конкретные окна деревянной застройки города Самары. В город я приехала в 2024 году когда участвовала в лаборатории самиздата в культурном центре “Нулевая комната”. Тогда в качестве темы для погружения я решила изучить город. Эти деревянные заброшенные дома в самом центре города и их окна поразили меня тогда, но мне понадобился год для осмысления их смыслов в контексте современности.
Заколоченные и расписанные граффити деревянные окна исторической застройки для меня являются символом культурного конфликта на стыке традиций деревянного зодчества, семейных традиций “родового гнезда” и современного поиска смыслов, в том числе отношения современности к наследию и “ встраиванию” ее в современные реалии. Деревянные окна закрыты, заколочены и постепенно “обрастают” следами внешнего хаотичного мира в виде объявлений, надписей и граффити. Но внутренний свет продолжает проникать через них ( в виде золотого обрамления на работах).
С одной стороны я вижу в этом символ потребности защитить свой внутренний мир дома (души) от внешнего мира потрясений, с другой столкновение этих разных миров - внутреннего и внешнего.
Эти окна напоминают мне о постоянном балансе между потребностью в уединении и необходимостью связи с обществом, являясь необходимым условием для гармоничного восприятия пространства и своего места в нем.

Мои исследования городской среды и наследия всегда основывались на поиске «живой ткани» в статичных структурах, и новая серия работ, посвященная индийскому детству, становится естественным продолжением этого пути, перенося фокус на тему памяти.
3 года своего детства с 3х до 6 лет я провела с родителями в Индии. Этому периоду посвящена моя серия работ “Индия”. Серия о детстве в Индии — это не просто ностальгия, а исследование того, как культурный код и чувственный опыт формируют наш «внутренний ландшафт», который мы продолжаем транслировать в любую среду, где бы мы ни находились.
Серия выполнена в смешанной технике: акварель, поталь (детские образы из воспоминаний), вышивка (нить как метафора связи поколений).Композиционно я использую чёрный фон неба как отсылку к тому, что работы транслируют детское восприятие среды и пространства, а не точное документирование жизни.
Серия не только ностальгична, она задается вопросом, как опыт детства в культуре, где граница между природным и рукотворным размыта, формирует восприятие среды.
Эта серия про воспоминания о детстве в Индии естественно встраивается в мою основную тему, потому что память — это тоже среда обитания. Я продолжаю говорить о городе и о том, как он «записывается» в человека, только теперь отправной точкой становится не внешний ландшафт сегодняшнего дня, а внутренний ландшафт, сформированный ранним опытом.
Я исследую город через чувственное восприятие, и Индия в этом смысле — не сюжет, а целая система ощущений: цвета, запахи, природа, архитектура, звуки.
В итоге серия связывается с моей общей практикой тем, что она расширяет понятие города: я показываю город не только как пространство зданий и улиц, но как пространство, которое продолжает существовать внутри человека.

Серия работ “Точка на карте” посвящена природе отношений человека со своей жизненной средой, метаморфозы природы под воздействием техногенной деятельности человека.
На работах отображены месторождения алмазов России - “Мир”, “Удачная”. В этих работах меня интересует не только проблема вторжения техногенной деятельности в природу, но и как природа восстанавливает свою целостность, после того как деятельность человека прекратилась.
Работы созданы на льне путем постепенного нанесения в многослойной технике на мокрую ткань акрила, акварели и распадающихся чернил. За абстрактными формами отображены слои добычи месторождений. Эта техника во многом непредсказуема, процесс растекания краски трудноконтролируемый. В этом я вижу отсылку к самой механике влияния человека на природу. Даже малейшее внедрение в сложившуюся экосистему природы, может привести к значительным результатам.
Каждый слой горных пород и минералов — это история, запечатленная временем. Важен не только результат, а путь, который мы выбираем, взаимодействуя с природой.

“У война нет цели - только путь”.
Наша жизнь, особенно жизнь в современном мегаполисе все больше напоминает бесконечный бег от одной цели к другой. Новые задачи, новые вызовы не дают передохнуть ни на минуту. При этом масштабы и расстояния в городе заставляют нас проводить очень много времени в дороге. Это часть нашего времени проходит незаметной и как-будто бесполезной. Однако в своей серии я призываю остановиться и взглянуть на это движение по-другому. Автомобильные дороги и развязки являются основными героями моих работ, это новая “природа” обитания современного человека, его пейзажи. Я вижу в них философское отражение человеческого пути, то прямого и понятного, то извилистого и уходящего петлями в бесконечность как московские автомобильные развязки. У каждого свой уникальный путь, своя скорость и свои остановки, в этом и состоит уникальность каждой человеческой жизни как и изображения дорог в этой серии.